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La Coctelera

del rap latino al reggaeton

En Centro y Sudamérica el Rap pego con mucha fuerza desde el principio, se puede considerar Puerto Rico como la cuna del Hip Hop Latino, donde a mediados de los 80’s Vico C (a quien comúnmente se le acredita como el primer rapero latino) quien junto a DJs como DJ Playero y DJ Negro se hizo famoso por sus actuaciones en un lugar llamado “The Noise” y se gano prestigio con sus “Cassettes Clandestinos”; poco después firmo con una disquera y así fue extendiendo el Rap por esas regiones dando lugar a otros MCs y “Raggamufins” (interpretes orientados mas a los cánticos provenientes del movimiento Reggae de Jamaica y Panamá) como El General y Renato; fue inevitable que el Rap se mezclara con elementos caribeños, principalmente Dancehall y Reggae, y a principios de los 90’s el Rap latino ya disfrutaba de su propio sonido característico: el Dem Bow, nombrado así por la canción de Shabba Ranks, con la utilización de sintetizadores las percusiones resaltan un sonido muy bailable, razón por la cual existe la controversia entre si el Reggaeton es un derivado del Hip Hop o no, sin embargo, la utilización de Rap en la mayoría de los temas Reggaeton y el hecho de que la mayoría de los interpretes de Reggaeton manejan tracks de Hip Hop en sus discos los relacionan estrechamente. Entre los intérpretes de reggaeton más sobresalientes se encuentran el ya mencionado Vico C, Tego Calderon, Eddie D, Daddy Yankee y Don Omar

El Reggaeton y el Hip Hop a menudo son mezclados entre si, existen interpretes que remezclan sus canciones que originalmente son temas de Hip Hop y reemplazan el ritmo original con Reggaeton, como Usher y Snoop Doggie Dog

La estructura lírica del Hip Hop y Reggaeton también tienen un parecido, ambos utilizan “Hooks” en sus coros, que son repeticiones armónicas, pero en el Reggaeton, a diferencia del Hip Hop, no predominan los interpretes masculinos, muy a menudo los hooks son interpretados por voces femeninas, además existe un creciente numero de artistas femeninas que se han hecho notar en el genero, como Ivy Queen y Glory.

Debido al contenido de las letras en la mayoría de las canciones de Reggaeton en las cuales existe un fuerte contenido sexual y de violencia, en Puerto Rico y otros países de América Latina se ha generado una disputa entre el gobierno y los productores e interpretes de Reggaeton, al grado de que se han creado decretos en los que se prohíbe la difusión de este tipo de música, sin embargo, así como en el Hip Hop y en todos los estilos musicales, no todo el Rap es negativo.

hablemos de rap parte #2

Parte II – Hip Hop Latino y Reggaeton
Por Daniel Pacheco (a.k.a Dan a.D.)

Hip Hop Latino

El Hip Hop Latino no es un género musical en si, este término abarca a toda la música Hip Hop grabada por latinos, como el Chicano Rap, Urban Regional o el Rap en Español

Al principio se escucho el Rap “Spanglish”, que es la combinación de Español e Inglés, esta modalidad nació en el mismo lugar donde nació el Rap: Nueva York; aunque muchos raperos ya manejaban este estilo desde 1981 (Se le acredita al grupo Mean Machine como el primero en usar Rap Bilingüe) no fue sino hasta 1989 cuando el recién salido de Cypress Hill, Mellow Man Ace, hizo famoso el Spanglish Rap con el sencillo “Mentirosa”

Desde la costa este de los Estados Unidos surgieron raperos como Kid Frost, Big Pun, Juan Gotti y Mexikingz quienes conformaron la comunidad llamada Chicano Rap, este, con el tiempo ha evolucionado y en años recientes el termino Urban Regional se ha adjudicado a aquellos que mezclan ritmos de Hip Hop con música Banda y Norteña, tales como Jae-P, Akwid y Crooked Stilo

La extensión del Rap alrededor del mundo ha creado un sin Fin de Sub-géneros. En los 90’s la música popular se vio invadida por interpretes que ya sea con un buen resultado o no, usaba el Rap para adaptarse a la “fiebre”, desde Europa del Norte surgieron términos como Hip-House, Tecno Dance y Acid, mientras tanto, en Italia Giovanotti se hizo famoso a nivel mundial con “Serenata Rap” y en España se editaba “Madrid Hip Hop”, un claro intento de abrir mercado para el genero en ese país, este disco fue un compilado de temas de los 4 primeros grupos que grabaron Hip Hop en España: DNI, Estado Critico, QSC y Sindicato del Crimen. Ahora España es la primera potencia del Hip Hop “conservador” y el ámbito “Underground” o “Subterráneo” (se le llama así a cualquier movimiento que se desarrolla fuera de los medios de comunicación masiva) paradójicamente se ha vuelto en un negocio muy redituable, muestra de ello son los compilados de 5 CDs llamados “Esencia Hip Hop”. Los principales exponentes del Hip Hop español son Frank T, El Chojin, Natch Scratch y SFDK.

hablemos del rap parte #1.

Parte I - Definición y Origen
Por Daniel Pacheco (a.k.a Dan a.D.)

Pero antes de continuar, es necesario dejar en claro lo siguiente: ¿Que diferencia hay entre el Rap y el Hip Hop?

Bien, pues el Rap (vocablo ingles que significa “parlotear”) es la acción de recitar rimas de forma melódica, y Hip Hop (del ingles “Brinco de caderas”) se refiere comúnmente al genero musical, el cual con el paso de los años y la inclusión de disciplinas afines (Grafito, DJing y B-Boying) ha trascendido a la categoría de “medio de expresión cultural” de las entidades urbanas.

El Hip Hop surgió en las comunidades negras y latinas en Nueva York a finales de los años 70, se trata básicamente de recitar rimas sobre unas bases rítmicas las cuales fueron creadas a partir de la fusión de diferentes géneros, principalmente del Rithm and blues y el Funk, aunque también influyeron mucho la música Disco y el Soul; desde sus inicios fue el medio principal de desahogo para la clase baja, ya que en el expresaban sus inquietudes, inconformidades y puntos de vista acerca de temas políticos y sociales, por otra parte, muchos Disk Jockeys pioneros del genero (Destaca entre estos DJ Kool Herc y DJ Bambaataa, a quien se le acredita la invención del termino “Hip Hop”) fueron creando elementos originales (como por ejemplo “Scratches” y “Sampleos” de temas clásicos) que le dieron realce y fueron de gran beneficio para la difusión del Rap, gracias a ello, cada vez hubieron mas adeptos a este genero y para mediados de los 80s el Rap ya habia traspasado la frontera y se empezaba a ubicar con gran fuerza en diferentes partes del mundo, principalmente en Europa y Centroamérica.

Los 4 elementos

Sonará redundante, pero es elemental conocer los 4 elementos para lograr una verdadera identidad con el movimiento Hip Hop:

Notas del artículo :
1º MCing

MCing: “MC” son las siglas de Master of Ceremony (Maestro de Ceremonias) El MC entretiene al publico por medio del Rap; un aspecto importante de este elemento son las “batallas”; una batalla es cuando dos MCs compiten demostrando sus habilidades líricas, y el objetivo es básicamente minimizar al oponente y ganarse la preferencia del publico.

Se dice que las raíces del Rap vienen de cantantes y poetas de África occidental que llegaron a los Estados Unidos y Jamaica en la época de la esclavitud, también se cree que otras influencias provienen de las secciones habladas de discos de cantantes de Funk y Soul como James Brown e Isaac Hayes, a partir de ello el estilo del MC ha ido evolucionando y como resultando de esto hoy se habla de 2 tipos: La Vieja Escuela y La Nueva Escuela. Los principales exponentes del MCing, o al menos los que mas han sobresalido ya sea a nivel artístico o comercial son: The Furious Five, NWA, KRS One, Public Enemy, Wu Tang Clan, Run DMC, Fresh Prince, Cypress Hill, Snoop Doggie Dog, Ice T, Dr. Dre, Ice Cube y los tristemente celebres Tupac Shakur y Notorios BIG quienes obtuvieron su titulo de leyenda al morir baleados por sus presuntas guerras entre “Crews” (colectivos de MCs).La primera canción de Rap que se escucho en la radio fue “Rapper’s Delight” (El deleite del rapero) de Sugar Hill Gang.

2ºDJing

DJing: Aunque El DJing no se invento en el Hip Hop, este ha extendido sus limites y técnicas; el primer DJ de Hip Hop fue el ya mencionado DJ Kool Herc, a quien se le ocurrió crear sonidos a partir de la repetición de una parte de los temas, a partir de esto, DJs como Grandmaster Flash y Grand Wizard Theodore desarrollaron técnicas de las que surgio el Scratch (del Ingles, “rayar o raspar”), se le dio este nombre porque la técnica crea un efecto de sonido que da la sensación de que el disco se esta rayando, pero de forma rítmica.

Tradicionalmente el DJ usa dos tornamesas de manera simultánea; estos se conectan a una mezcladora y entonces el DJ realiza varios trucos entre los 2 discos que se tocan al mismo tiempo combinando 2 canciones y convirtiéndolas en una sola

3ºArte del Grafito o Graffiti

Arte del Grafito o Graffiti: Esta antigua practica que se remonta hasta época del imperio Romano vio sus primeras expresiones importantes en la era moderna hacia los años 50, consolidándose en los 70’s.

El grafito en el Hip Hop empezó como una especie de firma (Tagging) de las pandillas o colectivos (Crews) que dejaban sus “marcas” en los trenes subterráneos de Nueva York, y mas adelante en las paredes de la cuidad; las primeras formas de grafito subterráneo fueron pinturas de aerosol, las cuales posteriormente evolucionaron en grandes y elaboradas caligrafías complementadas con efectos de color y sombra, entre las crews que implementaron estas técnicas se encuentran Afrika Bambaataas y Black Spades.

Las autoridades desde entonces han intentado erradicar esta practica por considerarlas actos vandálicos, al pintar paredes sin el consentimiento de los dueños, aunque actualmente el grafito disfruta de su modalidad “legal”, debido a su expansión a nivel mundial como una forma de arte, existen muchas organizaciones que exhortan a su desarrollo y difusión. Hoy en dia las técnicas que se han ido implementando son realmente sorprendentes, con la ayuda de equipos de aire comprimido, el aerografito es una de las modalidades mas sobresalientes de la actualidad y de igual manera el uso de plantillas.

4ºB-Boying o Breakdance

El Breakdance (Baile del Break) es un estilo dinámico de baile, el termino B-Boy (Break-Boy, o si es mujer, Break-Girl) se origina de los bailarines de las fiestas de DJ Kool Herc, estos dejaban sus mejores pasos para la seccion del “Break” de la canción (Segmento en el que el DJ realiza sus mezclas), sin embargo, anteriormente existía un termino llamado Boiong (el sonido que emite un resorte)

Este estilo de baile fue documentado poco después y dado a conocer a nivel mundial en el programa de TV llamado “Style Wars” y poco después fue el tema principal de la película “Street Beat”

Las técnicas del B-Boy son diversas, pero las básicas son el Popping, el Krump, el Flip y la famosa Veleta o Spinning; para llevar a cabo esto se necesita de una gran agilidad y condición y física, y aunque es muy similar al baile / arte marcial brasileño de la Capoeira, esto es mera coincidencia, el Breakdance mas bien proviene de las pandillas de origen latino del Bronx, en los rituales de iniciación, el aspirante tenia que enfrentarse físicamente con la pandilla entera, esto después se cambio a la mera mímica de dichas confrontaciones, la aceptación al aspirante dependía de que tan bien realizara o repeliera la ”Escamada” de los otros (Burn), una escamada es cuando humillas a tu oponente.

La primera Crew de B-Boys fue The Zulu Kings

Curiosamente, el “Hip Hop” como estilo de baile muy poco se relaciona con el breakdance, mas bien se trata de una serie de pasos estructurados que provienen de estilos populares como el “Disco” o el “Funk”, este estilo de baile ha sido ampliamente difundido en los videos musicales de la cadena MTV y principalmente por el programa de TV “Soul Train”

Próximamente: Parte 2 – Hip Hop Latino y Reggaeton.